Por desgracia, no nos quedan muchas muestras del arte pictórico maya, pero sí las suficientes para que sepamos de su calidad, que es más superior en el período primero que en el segundo.
En Bonampak —que debería llamarse «la capilla Sixtina» del arte maya— una sola habitación, completamente decorada de franjas con escenas, es suficiente para mostrarnos el conocimiento maya en la representación de la figura humana y —pese al simplísimo sistema— representar animadas escenas.
Resumen de las características y técnicas de la Pintura Maya
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Su pintura también es bastante característica. Los artistas-pintoresmayas no conocían la perspectiva y el claroscuro. Las figuras humanas se presentaban de tal manera que el rostro y las extremidades se veían de perfil y el cuerpo se veía de frente o torcido.
Una de las características más sobresalientes de la pintura maya es su uso de una amplia gama de colores brillantes y vivos. Los mayas crearon pigmentos utilizando materiales naturales como el ocre rojo, el negro y el amarillo, y mezclaron estos colores para crear una amplia gama de tonos. La pintura maya también es conocida por su habilidad para crear sombras y profundidad en sus imágenes, utilizando técnicas de claroscuro.
Como hacían la pintura los mayas. Técnicas
En cuanto a las técnicas de pintura, los mayas utilizaron una variedad de pinceles, incluyendo pinceles de pelo de animal y pinceles hechos de hojas de palma. También utilizaron técnicas de estarcido y aplicación directa de pigmento con los dedos para crear diferentes texturas y efectos.
En la cerámica, los mayas a menudo crearon diseños pintados en relieve, utilizando técnicas como la alisación y la esmaltación.
En la pintura en piedra, los mayas tallaron imágenes directamente en la superficie de las rocas y luego las pintaron.
En la pintura en papel de pulpa de maguey, los mayas crearon pinturas más detalladas y elaboradas, utilizando técnicas como la acuarela y la pintura al temple.
Los contornos de los frescos se pintaron con pintura roja, mientras que las superficies internas de las pinturas se rellenaron con otros tintes de origen vegetal y mineral.
El color azul, conocido como «Azul Maya», ha conservado su belleza original hasta el día de hoy, como lo demuestran los elementos descubiertos del arte precolombino. Incluso la gente moderna no puede recrear este color excepcional.
Se han conservado fragmentos de frescos mayas en Bonampak, Uaxactún, Chacmultún, Chichén Itzá y Tulum.
Pintura mural Maya de Bonampak
Pared pintada de Bonampak
En el interior de la selva de Chiapas se descubrió, en 1946, un grupo de templos de la última época del período clásico maya. Se les dio el nombre maya de Bonampak («Paredes pintadas»).
Las paredes de dos salas de uno de dichos templos se hallaban enteramente cubiertas por una magnífica serie de frescos. Se han encontrado muy pocos murales mayas del período clásico y los de Bonampak constituyen una fuente de información inapreciable acerca del pueblo que nos ocupa. Las pinturas murales forman una serie ordenada, y el dibujo inferior de la sala 1, muestra cómo se disponen alrededor de las paredes y de la falsa bóveda.
La serie describe una incursión en busca de víctimas para los sacrificios, los preparativos de la razzia y las ceremonias posteriores. La fotografía de arriba (pormenor de la pared de poniente de la sala 1) representa los preparativos de una danza. En la pintura siguiente pintura-reconstrucción del artista guatemalteco Antonio Tejada-, un grupo de prisioneros parece suplicar que se les perdone la vida: en los peldaños yace un muerto.
La pintura de los mayas es una forma de arte que se desarrolló en la antigua civilización maya, que habitó en la región de Mesoamérica durante el período clásico (250-900 d.C.). Esta forma de expresión artística era muy valorada por los mayas y se utilizaba en diversos contextos, como la decoración de templos, murales en las paredes de las ciudades y en objetos cotidianos.
La pintura maya se caracteriza por su estilo único y distintivo. Los artistas mayas utilizaban una amplia gama de colores, principalmente rojo, amarillo, azul y verde, que obtenían de minerales y pigmentos naturales. Además, empleaban técnicas como el trazo fino y detallado, el uso de perspectiva y la representación de figuras humanas y de la naturaleza de manera realista.
Los temas de la pintura maya eran variados y reflejaban aspectos importantes de la vida cotidiana y la religión de esta antigua civilización. Muchas de las pinturas representaban escenas de la vida diaria, como la agricultura, la caza y el comercio. También se representaban deidades y seres mitológicos, así como ceremonias y rituales religiosos.
La pintura maya también cumplía una función comunicativa y narrativa. Los murales y las pinturas en cerámica contaban historias y transmitían conocimientos sobre la historia y la mitología maya. Estas obras de arte eran una forma de preservar la tradición y la cultura de los mayas, y se consideraban un medio de conexión con el mundo espiritual.
Hoy en día, las pinturas mayas se consideran valiosas piezas arqueológicas y artísticas. A través de ellas, podemos adentrarnos en la cosmovisión y la vida de una de las civilizaciones más fascinantes de la historia. La pintura maya es un legado cultural que nos permite apreciar la belleza y la complejidad de esta antigua civilización.
